El universo de Matrix y su realidad virtual resultó ser otro añadido más a la lista infinita de misterios que envuelven nuestro universo, aunque el qué y cómo es la realidad, es una de las cuestiones planteadas por diversos pensadores que no se han conformado con aquello que a simple vista observamos. Dicho esto, os presento dos películas que tratan de una u otra forma esta cuestión.

La primera de ellas es "Coherence", película americana del 2013 que trata sobre las universos paralelos. Un término que parece descabellado para la gente mundana aunque no lo es tanto para los físicos. El argumento comienza con una cena normal entre amigos, hasta que sucede un fallo eléctrico que causa un apagón de luz y la inhabilitación de los teléfonos, causado por un cometa que sobrevuela el cielo nocturno. Como es lo normal, los protagonistas quieren descubrir la verdad sobre lo ocurrido y deciden salir a investigar a la única casa que parece tener luz en todo el barrio y es entonces cuando comienza la confusión debido a un salto cuántico que transporta a los protagonistas a un escenario donde interactúan diferentes realidades paralelas. Mi opinión es que sin duda hay que verla, es una película interesante y muy entretenida ya que consigue atraparte desde el primer momento.

La segunda es "Abre los ojos" título español del año 1997, dirigida por el ya conocido Alejandro Amenábar donde además aparecen las jóvenes caras de Penélope Cruz y Eduardo Noriega. La trama nos muestra a un joven rico y atractivo que tiene éxito en la vida. En su cumpleaños conoce a una chica llamada Sofía, teniendo tras él la inquietante vigilancia de otra chica despechada que motivada por los celos provoca un accidente de coche que cambia por completo la vida del protagonista. El impacto con el coche le provoca una deformación en el rostro que le aleja de su amada Sofía y una trágica existencia, hasta que de repente todo cambia y la suerte vuelve a él. La razón de este cambio repentino la tendréis que averiguar vosotros mismos. Únicamente puedo deciros que esta película también trata la realidad aparente como un hecho variable por nuestro subconsciente. Mi opinión, es realmente positiva. Este director ya nos tiene acostumbrados a asombrarnos con sus obras por lo que esta sigue en su línea y a pesar de tener unos años, es interesante para aquellos que todavía no la hayan visto.

Aquí van dos series de ciencia ficción que recomendamos a todos aquellos que les guste este estilo cargado del suspense característico de un entorno puramente fantástico.

El primero de ellos es "Resurrection", serie estadounidense estrenada en 2014 que a pesar de contener una trama interesante y un desarrollo idóneo, fue cancelada en su segunda temporada por baja audiencia. Aun así os la recomendamos por su originalidad y expectación. La trama gira en torno a las vidas de ciertas familias que experimentan de forma directa o indirecta, el retorno de sus familiares fallecidos. Todo comienza con la resurrección de un niño de 8 años de edad, fallecido hace 32 años, que tras ser trasladado a su lugar de nacimiento junto a sus padres, inicia un revuelo en el pueblo por su desconocida aparición. Tras él, surgen otros resucitados que vuelven a su pueblo, Arcadia, donde se desarrolla este extraño suceso y es entonces cuando interviene el Estado y el miedo. Mi opinión es suficientemente buena como para recomendarla aunque he de decir que determinadas escenas resultan un poco cansinas, ya sea porque se centran en la vida personal de alguno de los personajes que no interesa demasiado o por situaciones que resultan un poco aburridas. Por otra parte, el hecho de que no hayan explicado la razón por la que se desencadenan todas estas resurrecciones, puede quitar las ganas de verla pero lo cierto es que yo disfruté bastante sumergiéndome en esta historia tan utópica y al mismo tiempo tan intrigante, así que no dudo en que vosotros también la disfrutéis.

La segunda y última, "Los 100" otra serie americana del 2014 que a diferencia de la anterior, está teniendo un buen progreso. La trama trata sobre la situación de la humanidad tras la destrucción del planeta Tierra después de una guerra nuclear. Los supervivientes de aquella catástrofe fueron enviados al espacio en diferentes naves que con el tiempo, han ido uniéndose hasta formar una sola llamada El Arca. La población de dicha nave ha superado su capacidad y ha mermado la posibilidad de proveer a todos los habitantes de los recursos necesarios para su supervivencia, incluyendo el oxígeno. Así pues, los líderes toman la decisión de enviar a 100 jóvenes delincuentes a la Tierra para descubrir si el planeta ha logrado recuperarse tanto como para albergar vida y así poder retornar a su hogar, colmado de los recursos que en el espacio escasean. En la primera temporada podemos ver lo que son capaces los seres humanos por sobrevivir tanto en el espacio como el caso de los jóvenes que pisan por primera vez la Tierra, un planeta que no resulta ser lo que esperaban. La segunda temporada se ambienta completamente en la Tierra y trata las difíciles relaciones entre poblaciones con culturas muy diferentes. Mi opinión es del todo positiva, me gusta la forma en la que trata la reacción humana ante diferentes situaciones que a la larga nos caracteriza a todos como una especie unificada, la forma en la que representan algunas de las preocupaciones de nuestra raza como la falta de recursos, las guerras y las intransigencias entre pueblos. Además la historia, el ritmo y los personajes hacen de esta una serie que sin duda hay que ver. 

Película española estrenada el pasado 2014, donde destaca la actuación de Macarena Gómez acompañada de otros nombres conocidos en el estrellato español, como Hugo Silva y Nadia de Santiago.

La trama se desarrolla en los años 50, en un apartamento donde conviven dos hermanas. La mayor, ha cuidado de la pequeña desde que murió su madre cuando ella era a penas una niña y tras huir su padre, se hace cargo de su hermana ya que es la única familia que posee. Sufre agorafobia, miedo obsesivo a los espacios abiertos o públicos, por lo que es obligada a existir y trabajar en su apartamento, sin poder tocar si quiera el rellano de su puerta. La pequeña, es una adolescente normal con la pequeña singularidad de que debe convivir con una persona extremadamente severa, obsesiva y con ciertas transformaciones psicológicas. La relación entre las dos hermanas, ya de por sí trastornada, se ve empeorada con la llegada de un nuevo inquilino, un vecino de la finca que, después de haber sufrido un accidente en las escaleras, es atendido por la hermana mayor quien lo acoje en su casa para curarle. 

Para mi gusto ha sido una magnífica película, de esas que al principio parecen no ser nada del otro mundo pero tras seguir la trama minuto a minuto, te vas dando cuenta que la historia promete y el final más todavía. Sus puntos fuertes en mi opinión son, la acertada interpretación de Macarena Gómez como la hermana desequilibrada, la tensión que mantienes hasta el final sin saber qué ocurrirá ni cómo y por último el final, inquietante e inesperado, por esto la recomiendo al 100% sobretodo para aquellos cinéfilos que deseéis cambiar el cine holibudiense por el cine nacional que también se merece un pequeño reconocimiento.

Esta película estadounidense salió a la cartelera cinematográfica en 2014 y desde entonces ha sido bastante aclamada por los críticos y el público en general, de tal forma que algunos la consideran la mejor película de su año.

La sinopsis es la siguiente. Un hombre de mediana edad sufre el deterioro en su carrera profesional como actor después de haber conseguido el gran éxito al interpretar a un superhéroe en la gran pantalla. Como último recurso para conseguir saltar de nuevo al estrellato, realiza una adaptación de teatro de una obra literaria que está a punto de ser estrenada en la ciudad de Nueva York. El film está rodado mayoritariamente dentro del teatro donde se va ha realizar la obra, donde observamos algunas excentricidades del equipo de interpretes ya que cada cual tiene sus problemas, el del protagonista es el temor al fracaso y al olvido, cosa que lo incita a divagar mentalmente escuchando la voz interior del superhéroe al que dio vida anteriormente.

Personalmente no entiendo cómo ha podido recibir tan buena crítica ya que es bastante estrafalaria, con escenas que en mi opinión no vienen a cuento y con un final desconcertante. Cierto es que el género es el humor negro que muy pocos entienden o disfrutan, así que puede que dicha trama esté dirigida más a un pequeño público que disfrute con este toque diferencial pero igualmente no comprendo cómo está tan sobrevalorada ya que lo único que destacaría sería el trabajo de los intérpretes. Así pues sólo la recomiendo a aquellos que deseen comentar este post y hacer sus propias valoraciones pero para aquellos que prefieran disfrutar de una agradable película, no la recomiendo para nada, totalmente un 0%.

Este título estadounidense salió a la luz en 2013, acompañado de algunas caras conocidas como, Keira Knightley (de piratas del caribe) y Adam Levin (más conocido por ser el cantante de Maroon 5).

La historia se desarrolla en torno a la afición por la música que caracteriza a todos los personajes. Por una parte tenemos a Gretta y Dave, una pareja de jóvenes enamorados que tras el éxito musical de él, se trasladan juntos a Nueva York. Por otro lado, Dan, el propietario de una discográfica que tras ser despedido, busca recuperar su compañía descubriendo un nuevo artista de estilo y personalidad más original. La trayectoria de estos personajes se cruzan cuando Dan descubre el talento de Gretta, por pura casualidad y tras algunas indecisiones o altibajos, deciden compartir dicha originalidad con el mundo. Visto así quizás no llame demasiado la atención pero no todas las películas deben de tener una trama rebuscada para que sean singulares, por esta razón la recomiendo 100%.

Yo me quedo con su banda sonora, especialmente con dos canciones increíbles.

Adam Levin, A higher place.

Adam Levin, Lost Stars.

Esta es una de las películas más frescas que hemos podido ver en la cartelera de nuestros cines donde nos muestra, desde dentro, lo que significa el alzheimer. Todos estamos enterados de qué consiste esta enfermedad y muchos lo resumirían en una simple pérdida de memoria pero el problema va más mucho más allá.

En la película, el diario de Noa, vimos la insistencia de un fiel marido que supo vencer los estragos de esta enfermedad que mermaban los recuerdos de su esposa pero no su amor inquebrantable. En siempre Alice, la lucha es más palpable ya que la protagonista es una profesora de lingüística, con una prestigiosa trayectoria profesional, que ha vivido sus cincuenta años dedicada a alimentar su mente de forma excepcional hasta que todo el fruto de su esfuerzo es aniquilado por la enfermedad.

Al ver esta película me he dado cuenta de que nuestros recuerdos son la esencia de nuestro ser. Sin memoria no tenemos nada que nos revele la razón de nuestra existencia. Nuestro pasado, nuestra personalidad y todo lo que nos caracteriza, se desvanece al mismo tiempo que lo hacen nuestras neuronas y nuestras capacidades cognitivas. Es una enfermedad traicionera porque nos mantiene vivos sin estarlo. La película en sí es interesante aunque el final es un poco insuficiente pero igualmente es una gran obra 100% recomendable.

Para los familiarizados con todo aquello que rodea al anime o al manga, seguramente les resultará mucho más fácil localizar alguna serie digna de ver, ya sea por las recomendaciones de sus conocidos, foros que frecuenta, etc. Digamos que este es el caso del colaborador, el respetado Don Solomillón. ¿Pero qué ocurre con aquellas personas que no están tan metidas en el asunto, dícese de Doña Gilita?

Resulta complicado descubrir el tipo de anime que pueda aportarte alguna distracción y mucho más difícil es, meterte en una página de anime y seleccionar una al azar. No es tan sencillo como la elección de una película, esto desde mi punto de vista ya que una de mis aventuras de este tipo comenzó haciendo lo que suelo hacer con las películas, leer la sinopsis y si me interesa, pues verla y el resultado en este caso fue, la elección de un capítulo que parecía interesante pero terminó siendo un simple partido de béisbol.

La ventaja que veo a este tipo de género es el tiempo. Normalmente cada capítulo tiene una duración breve de 20-30 minutos, cosa que considero bastante apropiado para algunos momentos del día que deseas relajarte pero no dispones de mucho tiempo. La desventaja, el idioma. Los japoneses son muy expresivos y se nota el entusiasmo que aportan pero a veces es más cómodo escucharlo en tu idioma natal y resulta complicado encontrar algún anime no comercial, traducido al español.

Yendo al grano, para los que sean como yo, aquí va un consejo. Sword art online, es un anime que comenzó siendo una recopilación de novelas para después ser adaptadas al manga y anime, cuya historia es bastante original, sobretodo para los tiempos que corren.

La historia trata así: situados en el año 2022, recién estrenado uno de los videojuegos más esperados por combinar la realidad con la ficción. Se ha ideado un aparato que puede conectar tu mente con el programa virtual, de manera que al enchufarte al "mando" que en este caso es un casco con sensores, te introduce en una especie de coma físico para transportar a otro nivel tu estado mental. El resultado es una vivencia realista del videojuego.

¿Suena interesante o no? Hoy en día sería un sueño para todos que existiera algo así. De hecho, algo de esto se está experimentando con las gafas de realidad virtual o ampliada. Lo bueno de este anime no termina aquí, ya que la historia continua. Aquellos que se han conectado al sistema, han visto truncada su expectación de jugadores ya que el creador del videojuego, ha eliminado la opción de salida por lo que deben permanecer en el programa hasta que terminen por completo el juego (100 pisos con un jefe final en cada uno de ellos) con el pequeño añadido de que si mueren, también lo harán en la vida real.

Ahora sí. ¿Apetece verlo o no? ¿Creéis que algo así podría llegar a producirse y si sería beneficioso para nosotros?

Considero que los musicales son para verlos en directo, ya que no es lo mismo disfrutarlos en la butaca de un teatro que en el cine pero como los precios de uno a otro varía tanto, vamos a otorgarle una oportunidad a los de la gran pantalla, siempre y cuando no sea Into the woods.

Inicialmente parecía una opción interesante, diferentes cuentos de nuestra infancia unidos entre sí a través de una narración melódica y animada, pero recalco lo de parecía porque lo que realmente han conseguido es una película interminable, aburrida y caótica.

Cuando todas las historias parecían haber concluido, todos los personajes rebosantes de felicidad por haber conseguido sus sueños, va y a los guionistas les da por alargarlo y transformarlo drásticamente en un final inesperado, justo cuando pensabas que por fin ibas a poder hacer algo provechoso, salir de ahí. No tiene nada de malo cambiar ciertos detalles de una buena historia con el fin de mejorarla, pero ojito con el resultado, porque una pequeña modificación puede arruinar la idea original que ya de por sí es provechosa. Este error es el que en mi opinión, han cometido en esta película donde además tenían la ventaja de contar con artistas como Jonny Deep o Meryl Streep pero no han sabido sacarle el máximo rendimiento por culpa de un final tan largo que parecía no terminar nunca.

Creo que su intención era otorgarle un poco de realismo a las películas fantasiosas de Disney, donde todos sabemos que siempre acababan felices y comiendo perdices. Hasta aquí fenomenal, pero la cosa no termina aquí porque además, han intentado transmitir encarecidamente el mensaje de que los deseos pueden traer responsabilidades y con esto, se han olvidado de que el espectador tiene una capacidad de atención limitada que si no es alimentada por diferentes estímulos, por más que canten o bailen los personajes, no es alimento suficiente.

La sinopsis en resumidas cuentas y sin desvelar ningún final, es este: Caperucita roja y su lobo feroz, Rapunzel, Cenicienta y el de las habas mágicas se encuentran todos dentro del bosque con una pareja que persigue un deseo por el cual deben conseguir cuatro elementos para acabar con la maldición que les persigue y así conseguir lo que quieren. Sintiéndolo mucho esta es una de esas películas con un 0% de recomendación, sobretodo si hay que desembolsar dinero para verla.  

Existen películas que pasan a la historia por diversas razones y puede que una de esas sea su música.

Nymphomaniac es la película escrita y dirigida por Lars Von Trier que narra las experiencias y dificultades por las que atraviesa una mujer con dicha enfermedad, desde su niñez hasta la madurez, contada en diferentes capítulos que completan los 2 volúmenes en los que se divide la película. Es una película interesante para ver ya que hace interesantes alusiones o metáforas sobre el sexo o la sociedad pero lo que más me impresionó fue su música.

Este título comenzó siendo un libro alemán publicado en 1995 para después transformarse en una película americana en 2008, protagonizada por la ya conocida Kate Winslet.

Estamos un poco acostumbrados a que las historias narrativas tengan bastantes diferencias con sus transformaciones cinematográficas, pero por suerte este no es uno de esos casos, aunque ínfimos detalles han sido modificados o eliminados. La película es bastante emotiva y la recomiendo sobretodo por el excelente trabajo de sus intérpretes, pero si podéis leeros el libro mucho mejor ya que en él, podréis disfrutar de una gratificante lectura con la que recorreréis apasionadamente cada una de las emociones de los personajes. El único inconveniente del film es que no consigue plasmar todas las emociones y dilemas con los que coexiste el protagonista pero no creo que sea una tarea fácil, resumir un libro de bastantes páginas en una película con un tiempo determinado y unos recursos limitados.

La trama tiene una mezcla de romanticismo, dilema ético e introducción a ciertos aspectos del holocausto y a la etapa sucesiva a éste. La historia es narrada en primera persona por el personaje principal, Michael Berg, quien nos cuenta sus experiencias desde su etapa adolescente hasta su madurez. Gracias a sus narraciones, nos zambulliremos en la alegría y el desenlace final de su primer amor con una mujer adulta, para luego conocer los remordimientos de una generación que debe hacer frente a un pasado atroz, lleno de sufrimiento, muerte y devastación (el holocausto).

Para mi, la lectura ha sido muy emotiva, una sensación indescriptible gracias a ese mestizaje de romanticismo juvenil y su alta carga de emociones que en mi caso han alcanzado lo más profundo de mi ser. Puede que no todos compartáis la misma sensación ya que hay lecturas o historias que por la razón que sea, nos marcan más a unos que a otros, pero lo que no dudo es que disfrutaréis con la lectura o la película. A continuación os dejo un trailer para que le echéis un vistazo y sepáis de lo que estoy hablando:

"Attack on Titan" era originalmente un manga japonés publicado en 2009 y tras ser uno de los más vendidos, más tarde, en 2013, se convirtió en uno de los animes más populares del año. Su espectacular narración unida a su original historia, hacen de éste una de las series más recomendables para ver en vuestro tiempo libre.

La humanidad tal y como todos la conocemos ha desaparecido en gran medida ya que una especie físicamente similar al hombre pero totalmente desconocida, se ha apoderado de todo el planeta, obligando a los pocos supervivientes de la humanidad a reunirse en un pequeño terreno fortificado. No se sabe cómo ni porqué los Titanes han aparecido en el planeta, que en su día fue sometido por la humanidad y que ahora se limita a sobrevivir y luchar contra los ataques de estos seres antropófagos de tamaño gigantesco que oscilan los 3 a 15 metros. Por el momento, tenéis una temporada con 25 capítulos, de 20 minutos cada uno, pero próximamente saldrá una nueva temporada con más acción, aventuras y más aclaraciones en 2016.

Es tanto el revuelo con esta magnífica serie que además de videojuegos con esta temática, va a ser adaptada para una película japonesa que seguramente no podremos ver hasta después del 2018. Pero esto no es todo, Marvel va ha realizar un crossover con el mundo de los superhéroes americanos y el mundo fantástico de Attack on Titan.

Muchas personas aseguran que los ojos son el reflejo del alma, una entidad inmaterial destinada a generar la energía que nos da la vida y capaz de resistir los infortunios del cuerpo material. Además de ser un elemento de la comunicación no verbal que nos delata cuándo mentimos o cuándo algo nos resulta excitante, puede ser una evidencia de nuestra personalidad. Pero la cosa no termina aquí, también existe la creencia de que con el estudio del iris puedes identificar las enfermedades físicas, mentales y emocionales del individuo, a esto se le llama "iridología".

Sobre esta materia trata la película de Mike Cahill, I Origins, estrenada el pasado 2014 donde el protagonista, un científico que estudia el iris, por considerarlo una cualidad exclusiva de cada ser humano, irrepetible y singular, se enamora perdidamente de una mujer de la cual sólo conoce inicialmente por sus ojos. Esto lo lleva a una aventura en busca de un iris peculiar, consiguiendo finalmente a la mujer de su vida, hasta que un accidente le arrebata el amor y lo empuja a su mayor descubrimiento.

La película tiene sus momentos románticos, aburridos, interesantes, asombrosos... Pero en su conjunto yo diría que es excelente, esa clase de películas que a pesar de no entusiasmerte desde un principio, después de verla no acabas con la sensación de haber perdido el tiempo. Ideal para un día lluvioso, perezoso o solitario. 

Para romper un poco la rutina de películas recomendables y con buena crítica, voy a nombrar 3 películas que por el contrario, no recomiendo porque personalmente considero que en la balanza de elementos positivos y negativos, se inclina más la parte de los negativos.

1. Líbranos del mal (2014, EEUU).
Las películas de terror relacionadas con las posesiones demoníacas y los clérigos que investigan dichos sucesos, hace mucho tiempo que dejaron de ser verdaderamente temibles. Quizás sea porque hemos visto demasiadas películas con el mismo patrón, con los mismos sustos y por eso ya nada ni nadie nos asusta. Esta película tampoco se salva. Policía que descubre unos crímenes insólitos, encuentra a un clérigo que le da la respuesta ante la rareza de dichos acontecimientos. Investigan una serie de pistas que les lleva al demonio predominante para intentar devolverlo a su infierno natal con una serie de altibajos que finalmente terminan con éxito y fin de la historia. En resumen, tema innovador 0, sustos 0, recomendable 0%.

2. Shame (2011, Reino Unido).
La película de "Diario de una ninfomana" o "nymphomaniac" tienen mucho más atractivo que ésta. Hombre con un gran desorden sexual acaba viviendo con su hermana, con quien tiene un pasado misterioso, cosa que le amarga la existencia y acaba doblemente amargado por el intento de suicidio de ella. Poco sentido le veo yo a la sinopsis y todavía es peor que la trama vaya sucediendo muy lentamente. Lo único bueno quizás, sean las pocas escenas sexuales que consiguen distraerte del aburrimiento general pero el resto un sin fin de acontecimientos que parece no terminar nunca. En resumen, aburrimiento infinito, guión 0, recomendable 0%.


3. Diario de un skin (2005, España).
Película basada en la afamada novela de Antonio Salas, el periodista infiltrado que empezó aventurándose en las asociaciones neonazis de España para luego transformarse en traficante de blancas o terrorista. No recomiendo la película, más bien recomiendo el libro ya que posee multitud de anotaciones interesantes sobre este asunto, imposible de resumir en una película con una duración de 80 minutos por esta razón recomendable 0%.

Continuando la lista de películas seleccionadas al azar, tenemos Predestination, el trabajo más reciente de los hermanos Peter y Michael Spierig.

Los viajes en el tiempo es un tema destacado en la industria cinematográfica, una de las únicas capaces de inventar teorías científicamente creíbles, en la medida de lo posible, y visualmente impactantes. La posibilidad de modificar nuestro presente o futuro alternando nuestro pasado, es uno de los anhelos de nuestra esencia mortal que posee una lucha sucesiva con su pasado, presente y futuro. El toque distintivo de esta película al leer la sinopsis fue la utilidad de dichos viajes en el tiempo, utilizado como un proceso de captura ante futuros asesinos, pero una vez finaliza la trama y tienes la posibilidad de comprenderla en su conjunto, te das cuenta que lo más característico es el personaje principal. 

Está basada en una corta historia de ciencia ficción escrita por Robert A. Heinlein, creada en un día y publicada en la revista "Fantasy and Sciencie Fiction" en 1958 con el título de "All you zombies", donde trata una paradoja de predestinación donde los protagonistas se ven envueltos en un bucle de viajes en el tiempo, dirigiéndolos a un único destino. Investigando más los entresijos de esta historia, he llegado a diferentes estudios científicos y filosóficos que estudian qué ocurriría si pudiéramos realizar los saltos en el tiempo, ¿podríamos cambiar nuestro presente o nos veríamos metidos en una clase de bucle desencadenando una interminable paradoja? Uno de ellos es el principio de autoconsistencia de Novikov que afirma:

 si un evento existiese y provocase una paradoja, o cualquier cambio al pasado que la provoque, entonces la probabilidad de ese evento es cero. Por lo tanto, el principio de autoconsistencia de Novikov indica que es imposible para una secuencia de eventos provocar una paradoja.

¿Alguien lo entiende? Porque yo soy incapaz. De todas formas, dominar el tiempo es y será todo un misterio para nosotros, y creo que por nuestro bien, siga siéndolo hasta el fin de la humanidad porque no me quiero imaginar los destrozos que podríamos ocasionar tanto en el presente como en el futuro, si cada uno de nosotros tuviéramos la posibilidad de modificar nuestro pasado o lo que fuera.

La película en sí es bastante cautivadora, por la sucesión de escenas con su respectivo relato que van impactándote cada vez más una tras otra hasta terminar con la sensación final de no saber por donde pillarla.

Los Estados Unidos de América, es uno de los países más sagaces del planeta, no sólo en rendimiento económico sino además, a nivel científico, artístico y creativo. La industria cinematográfica es uno de esos campos que han conseguido explotar de la mejor manera posible, logrando así posicionarse ventajosamente con respecto al resto de países. No me malinterpretéis, porque con esto no quiero decir que lo tenga todo ganado ni que sean los únicos maestros creadores. Más bien todo lo contrario ya que cada vez, resulta más difícil encontrar una película americana que realmente merezca la pena, donde no trate sobre argumentos masificados sobrepasando los límites de explotación. Pues bien, con esto quiero decir únicamente que los estadounidenses tienen un gran recorrido cinematográfico que les ha llevado a donde están, uno de los países con más producciones del mundo.

"Anarchy: La noche de las bestias" de James DeMonaco es una de esas películas americanas que, a pesar de no haber tenido una gran actividad promocional a nivel mundial, te topas con ella por accidente y decides proporcionarle una oportunidad ya que además de ser americana (dato decisivo para muchos cinéfilos), posee un argumento bastante curioso. En un país con una elevada tasa de criminalidad dirigido por un nuevo sistema de gobierno que dice actuar por el bien común, ingenian una solución para equilibrar todos los aspectos que compromete a una población, durante 12 horas cualquier actividad criminal es lícita sin ninguna carga legal, siempre y cuando se realicen durante esa franja horaria, el día y momento especificado. Por lo que durante ese periodo de tiempo, los ciudadanos del nuevo régimen deben elegir entre dos opciones: sobrevivir o sacar a la bestia que llevan dentro.

Posee dos características que la hacen excepcional. La primera es su capacidad de transportarte a esa realidad donde la supervivencia de los personajes resulta tan aterradora como la vida misma. Una tensión que te envuelve desde el comienzo hasta el final, convirtiendo cada minuto en una situación estremecedora. La segunda característica es el complejo nido de anotaciones que guarecen en esta espeluznante trama ya que en mi opinión, podemos detectar determinados fallos reales de nuestra sociedad. La clase dominante de esta América ficticia sigue siendo la reducida masa opulenta que posee el arma más eficaz de dominación, el dinero, convirtiendo el asesinato en otro producto comercial.